有人说，艺术家是忧郁的。老廖的确有一双忧郁的眼睛……

      他这双忧郁的眼睛要找寻的是跟别人不一样的东西，但又不是刻意求怪的方向，他要找到自己。他知道这条路更艰难。毕竟，走在前人修好的路上，更容易。他就是这样的人，两个拳头攥的绷紧，卯足了力气，像个不知道比赛结果，但却非要拼尽全力打到最后的拳手。他找到了《顶灯》，紧接着深化为《皮筋》……

      我关注着、观察着，越发着迷。

      比我对于艺术家的选择更固执，老廖坚持认为，艺术家是可以卖作品挣钱，但最重要的不是挣钱，而是要创作出好的作品。好作品从哪来？他说没有定规。但他坚持自己的办法：手上训练始终不停歇，不断研究笔上更丰富的语言表达；不断思考总结自己，探求新可能。

      他坚持认为艺术家不读书很可怕。无论是他家还是工作室的书架上，可以看到《西方现代后现代艺术史》，也可看到黑塞、托马斯。曼哈耶克，还有更多，涵盖范畴从绘画到诗歌小说哲学历史和音乐及戏剧、电影，甚至有最新科技介绍……创作方向应归于当代范畴的他，对传统书法以及历代绘画的关注，体现在了大堆相关书籍上。

      老廖的艺术之路，一路走来，越发清晰。

      考察老廖的作品面貌变化，除了几乎无意义的说变得更好外（仅仅说好，而不是讨论本质价值，确实无意义），更应关注内在脉络的潜隐双线：显于表面的是，老廖作品风格的变化，也因此，他对、人、物、景写实进行着越来越显著的消解，人、物、景更多的是共同形成一种形式与意念的元素结合——可以通过画面直接感受到。

      同样显然的是，除了越来越纯属洗练的笔触所共同构成的整体画面艺术语言外（这一点，通过老廖的画可直观感受）。需要突出说的是，老廖一路走来，这几年不断探索找到的《杂耍的时代》乃至深化为《皮筋》，并在近作《南行记》中更进一步符号化的皮筋得以深华，其所呈现的表现力，显然已呈现质的飞跃。无论是内容的丰富性，还是表达的深度与广度。

     隐于画面风格和表现内容之下的，是老廖以架上绘画的表现通道，越来越明显和强烈的表达欲望。艺术从再现到表现，最终应实现的是艺术家藉由艺术实现的自由表达。

      其实，我更清楚，对于愿意收藏真正值得收藏的艺术作品的人，给他们足够时间深入了解了他的作品价值所在，他们会坚定选择收藏这样的作品。

      何况，老廖所展现的对于艺术不断探求的劲头和热情，给了我充分信心，我不仅相信他的作品最终会受到欢迎，更相信他会创作出更好的作品，成为更具价值的艺术家。这一点，今年初以来众多收藏者对老廖的作品踊跃收藏，恰是明证。

      印象中，老廖一直像个斗志昂扬的老牛仔。而今，那个皮筋，已站在舞台中央，聚光灯才打开，台下就已然沸腾……我想，老廖的舞台，不仅在中国，更在世界。

      这次的展览画册，除了《南行记》主题的作品，再配上一些老廖过往作品，正可以更完整地了解他的艺术历程——《南行记》本身有一定的偶然性，但其中的必然显而易见。《南行记》不是孤立的，它是老廖艺术道路上的重要几笔而已；《南行记》绝不是终结，只是一个具有重要节点意义的新开始。

题外话

      还记得，9年前，公交车上，坐的大多是上午到城里耍了大半天下午返校的大学生，一路上热情不减地议论着。一画廊老板打来电话，问个文意复兴时期的美术问题。没多想，就说在傅雷《世界美术名作二十讲》第几章第几段找到答案。放下电话，发现几个大学生像打量外星怪物一样看着……那一刻，我甚至怀疑，是不是应该换个活法？

      5年前，我选择签约老廖时，身边的人大概也像打量外星怪物一样看着我，甚而极力反对，认为我疯了——然而，我却像所有精神病患者一样坚信：我没疯。现在看来，也许，疯的真不是我。

                            宋晓松

                            2015年8月于成都